Pública

ANA GARDE BADILLO (Madrid, 1980)

Va créixer en un entorn artístic i musical. Des de petita va destacar com a violinista, formant-se en prestigiosos conservatoris. Durant més de vint anys va desenvolupar una carrera professional a la música.En paral·lel, va conrear la pintura com a llenguatge íntim i personal.El 2017 va deixar els escenaris per dedicar-se a la seva filla Lea, a l’ensenyament i a la pintura.A partir del 2022 va decidir centrar-se plenament en la seva vocació pictòrica.El 2023 va inaugurar a Terrassa el seu propi estudi-galeria Agardeart.La seva obra se centra en el retrat, sobretot de dones i animals.Utilitza oli, acrílic, grafit i carbonet sobre fons abstractes.Fusiona la seva sensibilitat musical amb un univers pictòric profundament emocional.

LLENGUATGE VISUAL I UNIVERS ARTÍSTIC

Formada com a violinista professional, Ana Garde ha construït una pràctica artística personal i coherent. El seu estil se centra en el retrat com a llenguatge principal i com a canal emocional. A través d’aquest, estableix una connexió directa i silenciosa amb l’espectador. Cada rostre que pinta —de dones i animals, principalment— es converteix en un mirall emocional, en un arxiu d’allò invisible.

Les seves obres no pretenen representar una figura idealitzada, sinó captar presències autèntiques. Utilitza oli, acrílic, grafit i carbó, creant fons abstractes dels quals els seus subjectes emergeixen  com si sorgissin d’un somni o d’un record.

Els seus quadres són testimonis visuals d’estats emocionals. Cada pinzellada busca reflectir la complexitat humana, la profunditat d’allò no dit, el gest aturat. En ells conflueixen el seu passat musical i el seu present pictòric, generant una fusió artística on la sensibilitat s’escolta amb la vista i es percep des de l’ànima.

TRAJECTÒRIA ARTÍSTICA

Ana Garde ha participat en diverses exposicions individuals i col·lectives a Madrid i Barcelona. En moltes d’aquestes, ha unit els seus dos llenguatges principals, oferint presentacions en què combina la interpretació musical en directe amb les seves obres visuals, generant experiències immersives on l’art i la música dialoguen des de l’emoció.

SOBRE L’OBRA

L’objectiu principal de les seves obres se centra a transmetre la profunditat del procés intern de cada retrat, intentant exposar tant les complexitats de les experiències com les emocions que les habiten. Per a la realització d’aquests retrats expressius, utilitza diferents tècniques que van des del grafit i el carbó fins a l’acrílic i l’oli.

Cada obra és una finestra cap a la reflexió sobre la humanitat i la connexió amb els altres. Busca l’essència de la feminitat en tota la seva bellesa, puresa i complexitat emocional. Cada detall, pinzellada o traç està cuidat amb gran cura i pensat per generar una connexió especial amb cada peça. Per això procura cuidar-ho tot amb molt d’amor i respecte. L’emmarcat que utilitza és fet a mà, pur i noble, donant valor a la peça perquè no perdi el seu protagonisme.

“Recordo una dona que es va aturar durant una exposició. No em va dir res. Només es va quedar mirant un dels retrats, immòbil, durant gairebé deu minuts. Quan finalment es va girar, tenia els ulls brillants. Em va dir: ‘No sé qui és, però m’ha mirat com si em conegués.’

Aleshores vaig saber que havia aconseguit allò que buscava.”

Aquesta recerca, d’allò no dit, d’allò que vibra darrere del traç, és el que defineix la seva obra. La seva pintura viu allà on algú s’atura a mirar i, per un instant, es reconeix.

Ana Garde pinta des del silenci, amb la mateixa atenció amb què interpretava grans obres i compositors amb el seu violí. Cada traç és un gest. Cada rostre, una conversa no dita. Cada obra, una manera de recordar que estem fets del que sentim, fins i tot quan no trobem les paraules.